钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，已有三百多年的历史。

尽管儿童在音乐的很多方面都天生敏感，例如对于“不和谐”的音，或者不符合音乐结构的乐句，他们不经过学习就能感知到。但是对于一首乐曲的感性认知、音乐体系、符合文化习惯的音乐结构等有关音乐的其他重要方面，就一定要等到一定年龄之后才能学到。成人在有关动机和注意力的实验任务上，几乎超过儿童。（Trainor & Sandra 1992）相比较于孩子学习的动力主要来源于父母压力，成人学乐器的动机就是因为“自己想学”。因此成人让儿童或者说儿童的家长羡慕嫉妒恨的，就是注意力和动力。花同样的时间，成人的学习效果要比儿童好得多。

有的钢琴培训学校在课堂上，老师问：“这个音是什么，应该弹几拍？"学生应该回答这个问题，答案是“父母全权包办型”，看到孩子能把他们的沉默苦思冥想，焦虑。有时，即使父母不直接回答，孩子也会给他们帮助。孩子们通常在家里练习，这些问题都是父母告诉的答案，没有思考和努力。家长在孩子的钢琴弹奏过程中过多，会使孩子养成依赖性，不愿意主动学习，所以效率也大大降低。

有个性” 老师重要的就是将TA在各处学习到来的技巧、教学方法想办法全部消化转化为一个目的：在教学的时候“做自己”。（Schmidt, 1998）有些老师性格活泼，那么一节课讲得生动幽默就是成功，有些老师性格内敛，那么一节课讲得条理清晰就是成功。不同个性的老师都有适合这样教学方法的学生喜欢，重要的是懂得发挥自己的优势，把知识有效地传递给学生。不同的速度：如：松弛（渐慢渐强），（渐弱）、速度慢（渐快）（紧凑）等，逐渐加快。不同的速度变化直接影响音乐的效果。因此，在进行工作时，要把握不同的速度要求，尽可能地表达工作的初衷。当我们准备展示一件作品时，我们成人钢琴教育可以通过直觉、标题、标记或通过分析音乐的性质来体验它。作品的音乐性分析是通过把握不同的音乐特征，结合自身的音乐感觉，生动地表现作品。同时还必须掌握一定的表演技巧。只有把音乐目标与技术手段结合起来，才能达到完美的音乐效果。