一、自然光
主要指日光，其色温为5500K。日光的红、绿、蓝三色光谱能量所占的比例基本相同，对黑白全色片或彩色片摄影都适用。日光在一年四季和的早、中、晚均不相同，这是由于季节变化、时间变化、天气变化、地理位置的变化不同使太阳强弱不同所致。摄影日光：指太阳光在无云大气中,在水平线上方40°照射时,这时的色温是5500K，也就是标准日光,宜拍摄日光型彩色片。因此，1983年世界组织公布以此为新的国际标准,用以测量照相机镜头的色再现性。二、天空光
又称天光或白昼光，是自然光的一种。太阳光穿国大气层中的微尘、水蒸气等介质散射到地面.这种光线照射的物体不产生强烈的阴影。天光的亮度比日光低,但色温比日光高。
三、室内自然光
室内自然光与室外自然光照明条件有极大的不同，一般来说，室内自然光是随着房间的建筑结构而变化的。这种变化有从室外投射来的阳光或天空塞社光，还有四壁的反射光而照亮室内景物，至于室内的亮度，它是随着每窗的多少，墙壁的反射能力，景物靠近门窗的远近等等所决定的。在拍摄时,要注意上述条件。
四、人工光源
人工光源指灯光，摄影中常用的人工光源有：普通白炽灯、卤钨灯、金属卤素灯、短弧氙灯和闪光灯。光源色温：当光源所发射的光的颜色与黑体（指在辐射作用下既不反射也不透射,而把落在它上面的辐射全部吸收的物体。当对黑体继续加热，温度不断升高时，所发出的光有一定的颜色，其变化顺序是红—黄—白—蓝）在某一温度下辐射光的颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的颜色温度，简称色温。用温标来表示，单位为K（凯尔文）。
四、温标
温标是指K氏温标。色温是“凯尔文”（Kelvin）制定的，所以用他名字个字母来表示，叫做K氏温标。摄影上色温的应用，是测量光线中包含的颜色的成分，不是测量光线中冷热的温度。温标，也就是色温的标准单位，以“K”来表示。
五、色温宽容度
彩色片对色温有一定的要求，日光型彩色片适宜在色温5500K左右的日光下拍摄，但它有一定的色温宽容度，一般在±1000K。灯光型彩色片适宜在色温3200K～3400K的灯光下使用，它的色温宽容度为±700K。在宽容度允许范围内，拍摄彩色胶片所产生的偏色,在印放彩色片时可以纠正。这两种型号的彩色负片，如果按照要求的色温拍摄，以后制作彩色照片的效果会更佳。彩色反转片色温宽容度较小，必须严格掌握光源色温。
三脚架对于爱好摄影的人来说，是一件必不可少的重要设备。在日常拍摄中，很多镜头画面的拍摄,就必须要借助三脚架。如:长时间曝光、近景细节拍摄、定景细节抓拍等等，可以说三脚架在拍摄中发挥的作用是其他辅助设备无法比拟的。目前市面上三脚架品牌、种类、材质都分很多种,各自都有着自己的有点和特色,但是一款合格的三脚架-般都会具备以下五大功能，这样才能真正的称为摄影三脚架:一、中轴横置或偏转(一般中轴有横置偏转功能就差不多可以当临时迨使用了,这个都要另外花钱购买)。这个功能对于拍摄微距或翻拍比较有用。如:小物件或者蚂蚁的拍摄。
二、中轴倒装的功能云台可以倒下来使用。
三、中轴有升降功能。
四、两用式脚钉:有固定硅胶脚垫;不同地形比如泥沙地面可更换型不锈钢脚钉。
五、部分三脚架可以拆出一条腿来当独脚架，当你开车出去拍照不想携带三脚架，你可以将三脚架留在车内只将其中一支脚管拆出当独脚架使用，这个功能很实用。选购三脚架是除了要注意使用功能，还需根据使用的环境来选择合适产品，这与产品的材质、价格也就息息相关。一分钱一分货， 在购买三脚架时就能看出，从几百上千到几万,不同产品之间的差距很大，以上这几点需要特别的注意。选购一款专业的三脚架，是选择品牌、口碑、 服务都比较好的产品，特别是对于新手来说。对于刚接触三脚架的朋友来说，对其参数、设置等都不太熟悉，购买时就特别要谨慎注意，一定要弄清楚使用环境和基本要求，避免花冤枉钱。
一、清晰度的选择
设计人员至为重要的工作是获得清晰度。基本的原则是:每个观众都能看清并看准备他所看的东西。舞台上应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。为使每个观众都能看清演员,设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为,看靓演员的表演,也就等于听不见演员讲话。实际上,若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，久了之后观众就会感到疲劳,并逐渐表现出对演出兴趣不大。不仅是演员，就是舞台上的每一部分应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地加以照明，使灯光能正确地表现他们。在演出中，眼睛会自然地朝舞台上亮部分观看。度是由以下两点确定的: 1光线的照度总量;2从物体上反射过来的光线照度总量。一个色的物体放在明的舞台上会显得黑暗；反之，一个白色的物休,甚至地它仅投以暗淡的灯光,也显得明亮。为了实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光下，面部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部,较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。二、形状的显示
对整个舞台照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。阿比亚说过:色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。应当让观众看清的物体，布光不仅应该充分,且还要正确性。这里我们作个比喻，舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道太阳是个球体，但由于太阳以及地球与形成的角度关系,可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体通过运光线的分布和色彩的浓淡,看起来可以是很端正的，也可以是形，形状可以是平直的，也可以是立体的。重要的是强调演员的产体感,为此，通过布光使演员与其背后的布景分开,使演处开恰当的显著位置上。
三、组合
对灯光和布景两者来说，釘光描绘舞台永远是明确和乐于追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。然而，很清楚的是,灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的，保证每一个观众都能清楚而正确地看 到他们应当看到的东西。釘光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料，而是如何运用光本了,且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部他， 但这个部分不象在绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改变或追随着戏剧情节的发展。
灯光集艺术性与技术性于一体
灯光艺术与灯光技术虽然不属同一领域，但发展方向和终目标是一致的, 那就是要使灯光在艺术舞台，上绽放光芒。要想实现这一目标，达成二者的完美结合和体现，我们决不能忽视承载二者的统一 体一人，即灯光设计师。不具备光学、电学等相关灯光基本技术理论和一定的灯光实战技术经验,賄艺术棂感的灯光设计师也很难做出成绩反之，丰富灯光基础理论和实践经验的灯光师，若不具备-定的美学和相关的艺术如音乐、 舞蹈等修养，也充其量只能称得上是一个高级灯光操作工而已。集艺术性技术性于一体的特性决定了舞台灯光人员结构必须结合灯光艺术型和灯光技术型两类人才,决定了一名的舞台灯光工作者必须同时具备良好的艺术修养和扎实的技术技能。